ИЗВЕДИ СЛОНА ОТ СТАЯТА!

Открихте ли частици от себе си у героинята на Стефка Янорова в моноспектакъла й „Слон в стаята“? Но да я караме по ред! Какво е „слон в стаята“? Англосаксонски израз, който означава, че има огромен като слон проблем, който ние се отказваме да видим. Кой е виновен за появата на пиесата и нейната постановка в Театър 199? Елена Телбис – актриса, драматуржка, режисьорка. Има нещо диво и ужасно интересно в нея. Широко скроена личност. Специална! Вече съм ви казвала колко много я харесам. В моноспектакъла си „Prima Facie“ направо ме порази. А дебютът й в драматургията „Боклук“, сериозно ме респектира и заинтригува, както и двете журита, които съвсем заслужено й връчиха наградите „Икар“ и „Аскеер“ през 2021 година. Затова винаги съм нетърпелива и развълнувана, когато става дума за Елена Телбис. Очаквам да се изненадам, да се впечатля, да й се възхитя… отново и отново, и отново… Така стана с текста и режисурата й на едноактната й пиеса „Слон в стаята“.

Това момиче определено има добри и щедри орисници. Талантът й не знае граници. Енергията и възможностите й – също. Да не говорим за въображението й…!

А що се отнася до невероятната актриса  – много жалко, че чак сега ни разкрива дарбата си и широкия й спектър от нюанси и възможности в жанра моноспектакъл. Пропуснали сме твърде много време – актрисата, и ние. Дано в бъдеще наваксаме – и тя, и ние! Пожелавам го от сърце – и на нея, и на нас!

„Слон в стаята“ не може да се наблюдава от един или два ъгъла. Пиесата е многоъгълник и всеки си избира мястото, от което да я гледа. За едни гласът на Програмата, през която е задължително да минат всички, привикани от нея, е на изкуствен интелект, за други е на психотерапевт и извиква спомена за т. нар. боди билдинги, които ми миришат на принуда, сиреч – на насилие. На мен пък този глас  по-скоро ми звучи магически и същевременно с лек, почти безплътен полъх на антиутопия. Не гледам, както някои мои колеги и зрители от ъгъла на проблема за наркотичната зависимост на младите, защото мисля, че „Слон в стаята“ го надскача и навлиза много по-дълбоко в човешката същност, душевност и съдба.

Сценографията на Ванина Цандева следва точно ремарките на авторката и това допринася много за съзвучието на визия и текст. Не мога да си представя и незнам как точно е съдействал консултантът Андрей Филипов, но резултатът е блестящ.

Пиесата крещи за сбърканите неща в живота ни, който не можем да върнем назад, за да го поправим, за пропуснатите мигове и шансове, за скъпоструващите „невинни“ грешки. Мисля си, че най-голямата е отказът ни да погледнем право в реалността, да я приемем и да се помирим с нея. Няма никакъв смисъл да се правим, че не забелязваме това, което ни плаши и тревожи. Сякаш като не го „виждаме“, то спира да съществува, или не го е имало въобще. „Да се самозаблуждаваш е рисковано, опасно и винаги свършва зле.“ (познавам такива хора), ни казват Елена Телбис и Стефка Янорова. Затова изведете слона от стаята!

 

Даниела Стрелкова-Дянкова

Януари 2026 г.

София

 

ТОГАТА Й ОТИВА

Да. Отива й! Озарява я с блестящ ореол! Винаги съм я харесвала. Но сега направо ме порази! Като прохладен, освежаващ летен дъжд! Слънчев лъч и топлина. Като зловеща, страшна зимна виелица! Студ и мрак.

Елена Телбис в моноспектакъла „Prima facie“. Латински юридически термин, който означава „На пръв поглед“. Авторката на пиесата, австралийката Сузи Милър, бивша адвокатка, зарязала професията си след създаването на „Prima facie“, за да се отдаде на писането. Успехът на дебюта й е главозамайващ. От Сидни през 2019 г. до „Уест Енд“ и „Бродуей“, а сега вече местата и театрите по цял свят са толкова много, че ако се изброяват списъкът ще е твърде дълъг. Наградите и номинациите – също. Всичките могат да се видят в Интернет.

Постановката в Регионален център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“ няма режисьор. Консултантката Светлана Янчева (актриса за тези, които се чудят), е свършила неговата работа със завидно умение, повече от отлично. Тандемът от две актриси и по-важното -приятелки, е скочил много над летвата. Помощници са му Радослав Петкашев с добрия си  и прецизен превод, Ванина Цандева с костюмите и сценографията, великолепно простичка – стол, маса, катедра и микрофон и Теодора Симова с графичния си дизайн. Интересно и успешно.

Заглавие на пиесата от юридическата терминология. Има ли по-конкретна връзка с нея или е просто някаква алюзия? Естествено следва въпросът за какво всъщност иде реч в моноспектакъла? Веднага отговарям. Заглавието и съдържанието имат пряка връзка, но не е само тя…

Младата Теса Енслър безприкословно вярва в правосъдието. Затова е избрала да стане адвокатка и това й се отдава. Кариерата й светкавично върви нагоре. Няма загубени дела. Почти. Наслаждава се на уменията си в съдебната зала. Знае, че може. Смела е и силна. Винаги спазва правилата на играта, наречена правосъдие, защото вярва в тях. За нея животът е страхотен, дори и когато напуска напудрения си квартал, за да посети бедното си семейство, на което помага, защото единствено тя е могла да излезе от калта. Но… щастието не е вечно, казват. Всичко се обръща наопаки и тя се оказва от другата страна на бариерата, за да види, да се сблъска с фалша на правосъдната система, за да загуби играта с нея и с това и вярата си, защото правилата са лъжовни и не еднакви за всички. Казва: „Не е честно!“ Хубавото в пиесата на Сузи Милър е, че сексуалното насилие над жени е само повод за по-дълбоки и всеобхватни разсъждения за справедливостта, за честото й отсъствие, за мъките и терзанията на живота без нея. Тя може да бъде навсякъде и във всякаква форма и е съдбовно важно да я има. Защото житейският път без справедливост е каменист и хлъзгав, безкрайно тежък. Невъзможен.

За Елена Телбис съвсем не е трудно да изпълни голата сцена с аурата си. Прави го prima facie с лекота, но само тя си знае какво чувства и усеща. Теб обаче те омайва. Вторачваш се в нея. Можеш само да предполагаш, че всеки детайл, всеки нюанс е многократно премислен, отрепетиран и закован. Но не е сигурно. Защото в сценичното й присъствие – движение, жест, мимика, поглед, излъчване, извират от сърцето и душата й. Това е Дар от Бога! Не намирам достатъчно подходящи и точни думи в речниковия си запас, може би не е особено богат, за да опиша всичко, което преживявам като я гледам и слушам на сцената и чета интервютата й. Елена Телбис буди възторг. Мисълта, че има хора като нея те вдъхновява.

Даниела Стрелкова-Дянкова

Януари 2025 г.

София

P.S. Съжалявам, ако не сте доволни от прочетеното. Грешката е моя. Понеже много, ама много исках текста ми да стане супер, от напъване май се издъних. Случва ми се понякога, когато съм силно впечатлена, дори обсебена от магическото излъчване на някой актьор или спектакъл, от голям мерак, резултатът да е под нивото на стремежът. Емоции са това. Не мога да ги контролирам. Но не мога и без тях!

ДА БЪДЕ СВЕТЛИНА!

Идете в Театрална работилница „Сфумато“ и ще чуете една чудна приказка. Една мъдра, чиста, бистра, блестяща и ценна като брилянт история за живота, тоест за любовта, защото всичко е любов най-накрая. Ще ви я разкажат британецът Дънкан Макмилан, режисьорът Марий Росен и актьорите Елена Телбис и Бойко Кръстанов. Нарекли са я „Дишай“. Може би, защото първото което прави новороденото човече е да започне да диша. И така… До края, когато изпуска последното си дихание, за да се превърне в ангел.

За да потънете в тази история-приказка, нямате нужда от декори и оригинални сценографски решения. Само от танцуваща по голямата сцена светлина. Защото след словото Бог създаде светлината! Тя озарява и най-тъмните и мрачни кътчета на Земята и на човешката Душа.

Ежедневие. На опашката в ИКЕА са Тя и Той. Без имена. Не е нужно. Млади, образовани, интелигентни, модерни. Влюбени. И точно там, в магазина внезапно Той поставя въпроса за бебе. Шок! И за Нея, и за нас. Тя – с избухлива, гневна, нервна реакция. Има ли смисъл от нов човек на тази обречена Земя?! Въглероден диоксид, въглероден отпечатък, страх от идващите дни и години. Въобще ще има ли бъдеще за човечеството или то бавно загива, отива си…?! Няма музика, нямо звуци. Тишина. Марий Росен, експериментатор и оригинал, мести лъча на прожектора по празната сцена. Той и Тя са ту сами, ту заедно в светлия му кръг, ту ги поглъща тъмнината в черните им дрехи, с които ги е облякла Ванина Цандева.

Събират се, разделят се, нараняват се, любят се, докосват телата и Душите си, сливат ги. Имат дете. Заедно са до края. Живеят. Дишат. Обичат се. Казват ни, че въпреки страха и отчаянието има смисъл. В безизходицата се намира изход. Просто трябва да сме по-отговорни, по-грижовни към себе си, към другите, към всичко около нас. Тогава светлината никога няма да угасне, Слънцето и Луната ще изгряват всеки ден и всяка нощ.

Елена Телбис е като оголен нерв. Трепти, задъхва се, изгаря и пак се ражда от пепелта си. Крехка и силна. Нежна и страстна. Невероятна, изумителна, вдъхновяваща. Категорично не съм съгласна с тези, които смятат, че Бойко Кръстанов не й е равностоен като актьорско изпълнение. Те просто са различни, както и героите им. Но е сигурно, че без Бойко Кръстанов, нямаше да я има Елена Телбис и без Елена Телбис, нямаше да го има Бойко Кръстанов. Те дишат в един ритъм. Заедно.

Гледах „Дишай“ два пъти. Бих могла обаче да го гледам и още… Защото Дънкан Макмилан, Марий Росен, Елена Телбис и Бойко Кръстанов, ме даряват всеки път с нови неща за размисъл. Гледайте, слушайте, чувствайте, мислете! Дишайте!

 

Даниела Стрелкова- Дянкова

Ноември 2023 г.

София